在灵魂安静之后，年轻的让我们永远仰望
从不敢说想写一篇文章。只是想去记录生活拖下的阴影。有红色、绿色、蓝色……当然还有灰色和黑色。
真的不知道生命何时会停下脚步，但37岁却正是坚果厚实之始。没有语言去歌颂这个年龄，感叹生命之神总把美好留给我们太短的瞬间。
1993年10月8日，在新西兰激流岛，一个曾经说过：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的人，用一根绳子结束了自己的生命。
他的名字叫顾城（1956-1993）。13岁时随父下放，18岁开始在报刊上发表作品，21岁时专职写作，24岁时失去工作，从此过着漂游生活。29岁加入中国作家协会，31岁应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。32岁赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。36岁那年获德国DAAD创作年金，37岁时获伯尔创作基金。同年，顾城做了一件让喜欢他诗的人永远也无法原谅的事。它也大大消弱了顾城灵魂上的高尚。中国人民大学曾经做过顾城的纪念，可是总显得那么无力。他像今天的韩寒、郭敬明一样，影响了一代正值青春的人。他和舒婷成为“朦胧诗”诗人的代表，一个流星的消失，《一代人》、《远和近》带给我们多少的激情。
比才这个名字听起来多么陌生，可每当激昂、欢快的《卡门序曲》向我们袭来的时候。你会情不自禁的颤动每一个细胞。
法国作曲家乔治·比才（1838-1875），九岁学习钢琴，同年考入巴黎音乐学院，18岁完成《C大调交响曲》，这部作品形式严谨，旋律清新色彩明快，充分显示了他的创作才华。25岁时完成歌剧《采珠人》，这是他应征写作的第一部重要的歌剧作品。26岁完成了具有纪念意义的标题组曲《罗马》。31岁获罗马大奖，年轻的比才音乐兴趣广泛，他高超的钢琴演奏技术和总谱阅读能力曾使当时的著名钢琴家、作曲家李斯特感到震惊和羡慕。《卡门》是比才最伟大的作品，听众的鉴赏力跟不上比才的音乐天赋，他在巴黎冷清的街道上绝望地徘徊了一整夜，三个月后这位音乐巨匠永远离开了我们。那一年，比才37岁。再四个月后，人们读懂了《卡门》，它是当今世界上上演率最高的一部歌剧。。1904年12月，在巴黎举行了歌剧《卡门》上演一千场纪念公演。这时如果他仍健在的话，才是一个六十六岁的老人。《卡门》是多么的优美和充满热情，他可以使你自信、欢快的生活，今天，我们仍徘徊在巴黎漆黑寂寞的街头却永远无法触摸比才对生命无限的热爱。
说到文艺复兴、意大利、美术、画家、巨匠，那一定是达·芬奇。和达·芬奇生活在一起，天才总会显得那么的渺小。何况他只能活37岁。
拉斐尔（1483～1520），37年中可以和89岁的米开朗基罗、天才的达·芬奇相提并论为“文艺复兴美术三杰”，还有谁能做到。他17岁出师，就显露出非凡的天才。他积极汲取各画派大师的艺术特点，博采众长，倾心学习达·芬奇和米开朗基罗，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现人文主义思想，至今没有谁能取代和超越。《椅中圣母》、《西斯廷圣母》，他的作品都堪称完美。谁要说他只会画圣母，那就完全错了，看看他的肖像《卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》，也足以使你震惊。《雅典学院》几乎完美的向我们呈现了高超的技术、完美的思想和崇高的追求。他的作品光辉照人，气势磅礴，生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。特别是女性美的形象，为后人所难以企及。 他对艺术满怀慈爱，以一种柔美、典雅的风姿彰显追求完美的典范。
一个理想是“抚慰世上一切不幸的人”，却成为最不幸的人。今天，他的激情充斥在世界的每个角落。他就是荷兰画家温森特·梵高（1853－1890）。
美国当代著名作家、传记小说之父欧文·斯通写到“他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生”，今天的辉煌对于梵高来说没有任何意义。1890年7月29日 ，梵高结束了自己的生命，那一年，他37岁。画作天文数字的价格无法掩盖生活对他的不公，在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。不太喜欢梵高的作品，敦实苍劲的笔触，感性悲情的色彩，再去联想一下梵高经历的人生，那是一个从没有得到过幸福的人，哪怕一次这样的机会都没有的人生。每次总会让你用沉重的心情抚摸他的灵魂。“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”。也许，死亡才会使梵高得到永远的精神安宁和长存不息。
还有时代的歌手、诗坛的巨匠、俄国著名诗人马雅可夫斯基(1893一1930)，巴洛克艺术的伟大旗手、意大利画家卡拉瓦乔（1573-1610），“德国新电影”怪杰、如电影般一生的德国天才导演法斯宾德（1945-1982），……。他们生命的年轮永远停在了37。
致以此文，怀恋敬仰的先辈，你们是如此年轻，却让我们只能永远的仰望。永远！ (个人原创)
